Semua seni hebat dalam beberapa hal mencerminkan keadaan dunia pada satu momen tertentu. Dan karena saat ini kita sedang mengalami krisis kesehatan terbesar selama satu generasi, tidak mengherankan jika virus corona memengaruhi seniman kontemporer. Kami telah melihat tanggapan kreatif terhadap pandemi dari tokoh seni besar seperti Antony Gormley, Banksy dan Damien Hirst, dan tanpa indikasi pasti berapa lama virus akan mempengaruhi hidup kita, akan ada lebih banyak lagi karya seperti ini yang akan datang.
Sumber 
Ini tentu bukan pertama kalinya seniman terinspirasi oleh krisis global, dan ekspresi kreatif sebelumnya ini mungkin mengisyaratkan apa yang bisa kita harapkan dari seniman masa kini. Berikut adalah tiga poin kunci dalam sejarah yang secara unik ditandai oleh karya seni yang kuat yang dibuat sebagai tanggapan terhadapnya.
Epidemi AIDS
Krisis AIDS dimulai pada awal 1980-an, menyebar dengan cepat dan merenggut nyawa dalam jumlah besar. Meskipun negara-negara di seluruh dunia terkena dampaknya, tanggapan artistik yang paling terkenal terkait dengan epidemi AS, khususnya di New York City. The Big Apple adalah pusat asli dari penyakit ini, yang awalnya tampak terkait erat dengan laki-laki gay, yang menyebabkan masyarakat menderita kefanatikan dan diskriminasi yang meluas sebagai akibatnya. AIDS bahkan disebut sebagai “wabah gay” selama bertahun-tahun.
Selain menjadi periode homofobia yang intens, situasinya diperburuk oleh fakta bahwa Ronald Reagan tidak melakukan apa pun untuk mengatasi stigma, melawan epidemi, atau bahkan menyebut nama penyakit itu di sebagian besar masa kepresidenannya. Semua ini berarti bahwa ketakutan, kesedihan, kesedihan, dan kemarahan adalah emosi yang ada pada saat itu, yang semuanya disalurkan oleh seniman ke dalam karya mereka.
Mungkin contoh yang paling terkenal adalah Keith Haring, yang menggunakan seni jalanannya yang semarak “untuk mempromosikan seks yang aman dan mendobrak stigma seputar percakapan tentang penyakit ini” dalam karya seperti Safe Sex! , yang menunjukkan penis kartun tersenyum memegang kondom. Haring sendiri didiagnosis dengan AIDS pada tahun 1988, dan meninggal dua tahun kemudian, menghabiskan periode terakhir hidupnya untuk menarik perhatian pada penyebabnya. Karya-karyanya yang paling terkenal termasuk Silence = Death dan Ignorance = Fear , terinspirasi oleh kampanye poster kesadaran AIDS yang dirancang oleh kelompok advokasi ACT UP. Keduanya menyertakan figur khasnya yang menutupi mata, telinga, dan mulut mereka — “Jangan lihat kejahatan, Jangan bicara kejahatan, jangan dengar kejahatan” — untuk mewakili kesediaan orang untuk mengabaikan epidemi.
Sementara itu, Niki de Saint Phalle bertujuan untuk mendidik dan menjungkirbalikkan kesalahpahaman tentang AIDS dalam bukunya yang penuh warna AIDS: Anda Tidak Bisa Menangkapnya Memegang Tangan , yang juga diilustrasikannya. Dan artis seperti Hugh Steers dan Frank C. Moore (yang masing-masing meninggal karena AIDS pada tahun 1995 dan 2002) menyoroti sifat penyakit yang tragis dan mematikan. Steers’ Bath Curtain menggambarkan adegan mengharukan dari seorang pria yang merawat pasangannya, sedangkan Moore’s Arena adalah lukisan menakutkan yang memperlihatkan pasien AIDS di ranjang rumah sakit yang dikelilingi oleh kerangka, di antara simbol lainnya. Komentar atas lukisan tersebut mengungkapkan bahwa pasien utama dalam lukisan tersebut mewakili Robert Fulps, pasangan Moore selama delapan tahun, yang meninggal karena AIDS pada tahun 1991.
Perubahan iklim
Aktivisme lingkungan telah ada selama beberapa dekade, tetapi perubahan iklim baru benar-benar mulai mendominasi agenda global dalam beberapa tahun terakhir. Berkat negosiasi seperti Perjanjian Paris 2015 — yang bertujuan untuk membatasi kenaikan suhu global pada abad ini hingga 2°C di atas tingkat pra-industri — dan tokoh terkenal seperti Greta Thunberg dan David Attenborough, dunia kini memiliki pemahaman yang jauh lebih besar dari parahnya situasi. Namun, bahkan dengan kesadaran yang meningkat ini, National Geographic melaporkan bahwa para ilmuwan “tidak berpikir orang menyadari betapa sedikit waktu yang tersisa” untuk menghentikan efek perubahan iklim yang tidak dapat diubah. Inilah sebabnya mengapa banyak seniman mengambil sendiri untuk menekankan ancaman yang mendesak.
Pada Desember 2018, pematung dan seniman instalasi Olafur Eliasson mengangkut 24 gunung es ke London dari fyord Nuup Kangerlua di Greenland. Blok berusia berabad-abad ini memungkinkan pemirsa untuk merasakan dampak perubahan iklim dari dekat. “Ternyata data saja hanya mendorong perubahan kecil. Jadi untuk menciptakan perubahan perilaku besar-besaran yang diperlukan [untuk mengatasi perubahan iklim] kita harus membuat data itu emosional, membuatnya nyata secara fisik, ”jelasnya. Orang-orang dapat merasakan es saat mencair, dan bahkan mencium dan ‘mencicipi’ udara yang tidak tercemar berkat gelembung udara yang meledak di dalam balok.
Di tempat lain, sesama seniman instalasi Mel Chin berusaha menunjukkan kepada warga New York seperti apa kota itu suatu hari nanti jika permukaan laut terus naik. Unmoored adalah pengalaman realitas virtual di Times Square yang memungkinkan orang membayangkan mereka terendam air, melihat bagian bawah perahu saat mereka melihat ke atas. Sementara itu, seniman kontemporer HULA menjadikan alam sebagai kanvasnya dengan melukis potret-potret indah di gletser dan gunung es. Mural ini sangat pedih karena hanyut ketika air naik dan es mencair, dengan seniman “[berharap] mereka memicu rasa urgensi, karena mereka mewakili jutaan orang yang membutuhkan bantuan kita yang sudah terpengaruh. dari naiknya permukaan air laut akibat perubahan iklim”.
flu Spanyol
Mungkin perbandingan terbaru dengan virus corona adalah flu Spanyol, yang menginfeksi sekitar sepertiga populasi dunia antara Februari 1918 dan April 1920, menewaskan sedikitnya 50 juta orang. Namun, dengan dunia yang sudah terhuyung-huyung akibat Perang Dunia I, para seniman jauh lebih tertarik untuk menggambarkan akibat dari Perang Besar. Namun flu Spanyol memang menjadi bahan pembicaraan beberapa artis, terutama mereka yang tertular penyakit tersebut.
Edvard Munch dengan Flu Spanyol dan Potret Diri setelah Flu Spanyol mungkin adalah contoh yang paling terkenal. Karya seniman Norwegia ini memiliki keasyikan dengan kematian dan penyakit jauh sebelum wabah, karena ibu dan saudara perempuannya meninggal karena TBC ketika dia masih kecil. Dia pernah menulis: “Penyakit, kegilaan, dan kematian… terus menjaga buaian saya dan menemani saya sepanjang hidup saya.” Namun seperti yang dicatat oleh Aubrey Know untuk Art in America, “Dengan warna mual dan garis bergelombang, wajah mereka yang cekung dan mata yang tidak jelas atau tidak fokus, gambar-gambar ini bisa dibilang lebih tentang psikologi Munch dan mitos diri daripada pengalaman flu yang menyakitkan itu sendiri. .”
Mungkin karya paling tragis yang keluar dari krisis adalah karya Egon Schiele. Dalam karyanya yang belum selesai, Keluarga , Schiele dan istrinya Edith digambarkan dengan seorang bayi, meski kenyataannya mereka tetap tidak memiliki anak. Edith meninggal karena flu Spanyol saat hamil enam bulan, dan Schiele sendiri meninggal tiga hari kemudian. Dia juga menggambar istrinya di ranjang kematiannya, karena dia sendiri sedang sekarat. Knox percaya bahwa lukisan ini menampilkan beberapa tanda fisik dari virus – “Wajah Edith kurus dan cekung, bayangan pipi dan bibirnya mungkin merupakan tanda sianosis (kulit biru)” – tetapi menekankan bahwa “mata yang penuh perasaan” dan “untaian rambut yang kacau” menunjukkan bahwa ini pada akhirnya masih merupakan potret psikologis. Jelas sulit bagi seniman untuk merepresentasikan dampak pandemi, dan masih harus dilihat apakah hal yang sama berlaku untuk virus corona.
